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Casting mode d'emploi

Dernière mise à jour : il y a 3 jours




Passer un casting est un moment espéré autant que redouté, mais lorsque le jour arrive enfin, l’excitation peut rapidement se transformer en stress. Vous le savez certainement, un acteur est jugé en quelques secondes, dès les premières répliques. Pour ne pas subir vos auditions, l'expérience vous aidera à prendre du recul et à démystifier vos castings. Avant tout, se forger une carapace mais garder aussi une part de plaisir quand la caméra tourne : ce sera votre meilleur atout.


Vous avez suivi une bonne formation, assisté à de nombreux stages pour apprivoiser la caméra. Des rôles, vous en avez travaillé des dizaines : comiques, dramatiques et l’improvisation ne vous fait pas peur. Pour gagner en confiance, vous avez même suivi des sessions animées par des directeurs de casting : de vrais pros, en conditions réelles. Et pourtant…



La préparation est la clé de votre confiance


Lorsque vous recevez le texte, prenez le temps de comprendre dans quel univers filmique vous êtes. Renseignez vous sur le réalisateur : a-t-il fait d'autres films auparavant ? Respectez toutes les consignes qui vous auront été communiquées dans le mail pour arriver à l’audition de la manière la plus professionnelle possible.


Plus la date du casting se rapproche, plus la pression monte. Pourtant, vous le savez, l'immense majorité des comédiens auditionnent toute leur vie - et pas des moindres. Marlon Brando, lui-même, a dû passer des essais pour obtenir le rôle du Parrain. Malgré tout, ça reste une maigre consolation. La méthode Coué ne suffira pas à transformer votre peur en enthousiasme. Il faut alors prendre le problème à la source ; travailler encore plus et gagner en détachement.

Devenez un expert en textes


Dès la première lecture, passez du temps à comprendre qui est votre personnage. Et même si vous avez peu d’indications, retracez les grandes lignes de sa vie, depuis sa naissance, jusqu'au moment où la scène commence. Vous pouvez imaginer son milieu familial, sa scolarité, ses premières expériences amoureuses, son livre de chevet, son disque préféré.


Quand viendra le moment d'apprendre votre texte, vous vous retrouverez devant un flot de dialogues. Quoi de plus indigeste que de mémoriser un pavé entier sans avoir fait de découpage ! En tout acteur, il y a un scénariste qui sommeille. Si vous savez de quelle façon une séquence est construite, vous gagnerez un temps précieux. Repérez à quel moment la situation bascule. Après un incident déclencheur qui lance le conflit, les dialogues vont progresser jusqu’à ce que la scène prenne une autre direction. Il y a toujours une réplique ou une action qui amène ce basculement. Ensuite, voyez comment la situation évolue jusqu’au climax (le moment le plus fort) pour finir par une résolution.


Une fois que la construction est claire, repérez chaque fragment en suivant le rythme des émotions. Vous passerez de la joie à la surprise, de la tristesse à la colère. Le plus simple est d’isoler chaque bloc de répliques qui correspond à un sentiment précis, Vous pouvez ajouter des notes ou un mot-clé qui aura une résonance en vous. Comprendre le texte organiquement, en faisant ce travail préparatoire, vous aidera à retenir plus facilement vos dialogues, En plus, vous serez imprégné de la logique des événements.


Plongez dans vos propres expériences en sachant que vous donnerez une complexité particulière à votre personnage. Mettez-y votre folie, vos joies vos doutes ; cultivez un état d'esprit différent. Ce n'est pas juste une scène que vous travaillez : ayez l'ambition d'en faire une grande scène. Et que vous plaisiez ou non, votre audition ne laissera personne insensible, parce que vous serez surinvesti. Si le rôle pour lequel vous postulez est loin de votre quotidien, prenez le temps de vous documenter, partez à la recherche de témoignages ou de séquences documentaires pour vous en imprégner.


Filmez-vous, trouvez vos repères


Pendant la préparation, devenez votre propre metteur en scène. Soyez toujours précis dans chacun de vos gestes. Travaillez l'écoute et les changements de rythmes ; abordez votre séquence de différentes façons, essayez de surprendre, d'amener un rire dans la colère ; jonglez avec les émotions pour rendre votre personnage ambivalent.




Le casting commence : vous êtes là pour décrocher le rôle


Souvent, on vous demandera de vous présenter face à la caméra . C’est une mini-audition avant le casting. Autant mettre toutes les chances de votre côté. Une présentation hasardeuse peut créer une mauvaise impression pour la suite. Alors donnez-vous un enjeu fort. Ce rôle, vous êtes venu pour l’obtenir, c’est une façon d’éliminer la la banalité de dire votre nom à une caméra. Adressez-vous au directeur de casting en restant confiant et naturel. Votre présentation doit être maitrisée : quelques mots sur votre parcours, votre actualité ; ajoutez-y un talent particulier (sport, musique, chant?, etc). Le plus simple est d'apprendre par cœur votre présentation afin de ne pas hésiter ni balbutier. Il aut que ça coule naturellement, avec l’objectif de faire une bonne première impression


L'importance de la première prise


Dès que la caméra tourne, plongez dans un registre quotidien. Ne donnez jamais l’impression d'être en mode théâtre. Privilégiez les actions en accomplissant des tâches simples, pour ne pas être piégé par des gestes parasites. Dès la première prise, le directeur de casting fera un avis sur vos aptitudes d'acteur de cinéma. A ce stade, il est essentiel d'afficher une neutralité, de montrer votre expérience de la voix au micro ; c'est à dire parler de la façon la plus naturelle possible afin que l’on n’entende pas le texte. Bien entendu, vous l'aurez appris au rasoir, il doit couler comme si vous veniez de l'inventer.


Un casting pour une série TV sera différent d’un film indépendant. Selon le type d’audition, on vous demandera de "jouer plus" pour une comédie. Si vous postulez pour un film réaliste, vous irez davantage vers le non-jeu. Dans tous les cas, mettez votre personnalité en avant, ne vous réfugiez pas derrière un masque d'acteur. Restez flexible ; vous avez travaillé votre texte en suivant les consignes mais on pourra vous demander de le reprendre d’une façon, totalement différente. Si vous en avez l’occasion, montrez que vous pouvez interpréter le rôle autrement. N’hésitez pas à vous lancer dans une improvisation et si on vous demande d’essayer un autre personnage, saisissez l’opportunité.


En cas d'échec


Quel que soit le nombre de castings auxquels vous participez, de temps en temps vous aurez le sentiment d’avoir raté quelque chose. Ne soyez pas trop dur avec vous-même. Les acteurs font face à de nombreux défis difficiles à gérer au quotidien, y compris le rejet. S’il s’agit d’une erreur ou d’un trou de mémoire, tout n’est peut-être pas perdu. Demandez à recommencer, en vous disant que vous allez donner le maximum. Au final, vous pouvez inverser la vapeur et peut-être même décrocher le rôle.


Les refus sont nombreux, surtout au début. Ne vous remettez pas en question. Chaque erreur vous permet de progresser. Cela doit renforcer votre détermination et votre exigence. Si vous estimez avoir été moyen, ne vous justifiez pas. Remerciez le directeur de casting de vous avoir reçu. Vous avez fait de votre mieux et d’autres rôles vous attendent. Pensez tout de suite « casting suivant.»


Sachez identifier les problèmes. Est-ce qu cela vient de votre diction ? de votre gestuelle ? Etes-vous à l’aise en improvisation ? Il est important de savoir ce que vous pouvez améliorer. Un acteur s’entraine tout au long de sa carrière. Suivez de nouveaux stages, travaillez avec un coach pour améliorer vos points faibles. Au quotidien, filmez-vous à l’aide de votre smartphone. C'est un excellent moyen pour préparer vos futurs castings et self-tapes.




Pour le call back, reprenez vos repères

Recevoir un rappel pour un call back est toujours une récompense. Vous avez réussi votre premier essai et le directeur de casting vous a demandé de revenir. Félicitations, vous êtes peut-être à deux doigts de décrocher le rôle. Cela signifie que votre essai était convaincant. Le directeur de casting a aimé vos propositions, votre style et aussi votre attitude. Ne changez pas vos choix dans la scène, sauf si on vous le demande. Portez la même tenue, gardez la même coiffure et reprenez vos repères. Pour cela, il est utile de prendre des notes à chaque casting, concernant votre prestation, afin de la refaire dans les mêmes conditions. Filmez toujours vos essais à domicile et gardez-les précieusement. Ils vous seront utiles pour retrouver vos marques. Notez ce qui a fonctionné dans la dernière prise, lors du casting, pour vous rappeler de ce qui a plu. Si vous êtes convoqué au call back, quinze jours plus tard, vous aurez sans doute oublié l’essentiel. C’est donc important d’avoir à votre disposition des notes ou des images.


Vous irez au call-back en sachant exactement ce que vous avez à faire. Soyez persuadé, en votre for intérieur, d’être la bonne personne pour le rôle. Cette fois, il y aura probablement plus de monde : membres de la production, réalisateur, ou producteur. Ne vous laissez pas intimider, allez-y en confiance. Ils cherchent le bon acteur pour le film : VOUS ! Restez toujours concentré et prenez du plaisir dans votre interprétation.



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