Les ateliers s'adressent aux débutants motivés de tous âges, à ceux qui ont suivi une formation théâtrale et souhaitent se lancer dans les castings et les tournages

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Les influences 

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Pas de méthode particulière, plutôt des influences. Au départ, il y a un rôle à travailler : une personne plus qu'un personnage. A partir de cela, il y a pour chaque acteur une préparation à effectuer : importance de la biographie, d'une connaissance précise de la construction d'un scénario et de séquences qui permettra de partir à la recherche de l'authenticité en répétition.

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J'aime démarrer par de l'improvisation pour donner de la vie à une scène, puis donner des indications secrètes qui amèneront une part d'imprévu. Il y a un plaisir réel à tourner dans un esprit de liberté et de revenir ensuite à un travail millimétrique sur le texte et la mise en place.

 

Aujourd'hui, un acteur passera par différentes façons de tourner : d'abord la plus classique, avec des contraintes liées au cadre, des marques aux sol, le texte au rasoir. C'est de cette façon que sont dirigés la majorité des films et de série. Mais il existe aussi un autre cinéma, du type guérilla qui implique une autre façon d'aborder un tournage, où la caméra suit le corps des acteurs, où l'improvisation remplace le scénario traditionnel. 

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L'idée est de passer par ces différentes techniques ; savoir travailler dans la précision, comme dans l'urgence.​ 

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Comment se passe une séance ?

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A partir d'un texte qui vous sera envoyé, une semaine avant la date prévue, nous abordons la préparation par petites étapes avant d'arriver aux prises de vue. Ensuite, nous tournons en respectant des contraintes techniques, tout en gardant la possibilité de rechercher, d'expérimenter, pour donner au personnage sa dimension humaine, sa complexité. 

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Après un débriefing personnalisé, les participants reçoivent leurs images par WeTransfer, ainsi qu'un montage de la séquence tournée.​​​​

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