Les avantages du coaching d’acteurs en visio-conférence

Le coaching en visio-conférence permet de s'initier pour ceux qui ont envie de tenter une première expérience. Quant aux acteurs expérimentés, c'est un excellent moyen de préparer un casting ou une self-tape Après un an d’utilisation, petit retour en arrière sur la visio-conférence qui permet de nombreuses possibilités depuis son ordinateur. Tout a commencé avec l'arrivée du premier confinement, en 2020. Comme les lieux de répétition étaient fermés, il a fallu trouver un moyen de travailler à distance. C'était l'occasion de tester l’application Zoom et de créer une offre destinée à tous.

Avant les prises de vue

D'abord évaluer les besoins de chaque acteur et proposer un travail sur mesure. Ensuite, tout commence par l'envoi d'un texte dans votre boite mail, quelques jours avant le rendez-vous,. Cela vous laisse du temps de préparation, omme pour une séance d'entraînement ou un casting. Lorsque la visio-conférence commence et que l'on découvre le visage de l'acteur, on retrouve vite ses repères habituels. C’est une façon de collaborer identique à celle que l'on pratique en atelier, avec une caméra.

En premier lieu, passer du temps à peaufiner le personnage. C'est le premier échauffement que je propose, sous forme d'interviews ou de courtes improvisations. L’idée étant de se connecter à ses émotions et d'aborder les différentes facettes du personnage avant de se pencher sur le texte. Une fois cette préparation achevée, il est important de faire un découpage des dialogues - ce qui évitera de se retrouver face à un pavé de texte indigeste. Ce séquençage permet de créer une partition émotionnelle précise. On peut alors passer d'un sentiment à un autre en variant les nuances. Ici, l’enjeu est d’aller au-delà du texte pour faire partager un moment de cinéma.

Se mettre en situation de tournage

En visio-conférence, le filmage se fait en un clic de souris. Mais avant cette étape, il est nécessaire de répéter. On travaille les différents fragments du texte en boucle, avant de lancer l’enregistrement. Dans mon offre, il y a un module d’initiation pour ceux qui débutent. C’est un bon moyen de faire ses premiers pas. Bien sûr, ça ne remplace pas le travail de terrain avec des partenaires et du matériel, mais c’est l’occasion de se former, à son rythme, d’acquérir des connaissances qui serviront ensuite. De corriger aussi des problèmes de surjeu, de dictions rapides ou de gestes parasites. Qu’il s’agisse d’une caméra 35mm, d’un DSLR, d’un smartphone, ou de Zoom, le travail reste le même. Afin de partager une certaine idée du cinéma, je commence souvent par présenter un extrait de film en écran partagé. Une façon agréable et efficace de faire prendre conscience de l’objectif avant de passer à la pratique.

Chaque séance porte sur un thème particulier : création de personnages, genres (drame, comédie, comédie-dramatique, thriller), improvisation, entrainement castings. Lorsque nous avons terminé, je fais un premier débriefing à chaud. Là, nous parlons ensemble de ce qui s'est passé, de ce qui a fonctionné et ce qui est perfectible. Une fois les images tournées, elles vous sont envoyées par WeTransfer ou un lien privé YouTube. Se voir est un moyen indispensable pour l'évolution d'un acteur. En plus de cela, j’adresse à chacun un commentaire en insistant sur les axes d’amélioration.

Pour les acteurs expérimentés

Le coaching en visio-conférence est également utile pour les acteurs confirmés. Cela s'adresse principalement aux comédiens de théâtre, aux humoristes, à tous les professionnels qui souhaitant découvrir le travail face à la caméra. L’une des demandes les plus fréquentes concerne la préparation aux castings. A chaque fois, nous passons du temps à définir la couleur de personnage tout en étudiant soigneusement le texte, avec l’objectif d’amener une proposition forte. Cela veut dire, avoir une vision claire de son personnage et des étapes importantes de sa vie... ses atouts, comme ses faiblesses. Les premières émotions naissent ; il y a un échange fort qui permettra d’aborder le texte en y amenant quelque chose de soi.

Lors de l'entrainement aux castings, l'acteur se lance dans une première prise, sans filet. Ensuite, nous reprenons la scène en détail tout en multipliant des demandes de réalisation variées. L’idée étant de mettre chaque comédien en état d’urgence et de le confronter à des situations inattendues.

Préparer une self tape, de cette façon, offre aussi de nombreux avantages. Là, nous faisons un travail de répétition et des prises de vue jusqu’à ce que l'acteur maitrise parfaitement sa scène. Ensuite, ce sera à lui de passer à l'action avec son smartphone ou un appareil photo. Pour réussir cet exercice délicat, Il faut se filmer sur fond neutre, régler le cadrage - à savoir un plan rapproché, dans une bonne lumière -, ce qui permettra d'avoir une vision parfaite du visage et des regards. En quelques prises, l'acteur saura parfaitement restituer la scène telle que nous l’avons préparée. Après cela, il lui suffira de me retourner les images par WeTransfer. Nous discuterons ensemble de la qualité de chaque prise, mais le choix final lui revient.

Grâce à la visio-conférence, on peut se former, accéder à un niveau supérieur, ou même de s'ouvrir à une nouvelle activité. Par exemple, un comédien qui souhaite écrire un court-métrage peut en tirer bénéfice grâce à la combinaison d'un suivi combiné en visio et par mail. Il faut voir, aujourd'hui, cet outil comme une possibilité supplémentaire pour avancer dans son parcours.