Castings : comment aborder n’importe quel texte… (et aller au-delà)

Dans le métier d’acteur, l’un des plus grands malentendus reste la manière dont on aborde un texte. Trop souvent, les comédiens pensent qu’il faut le dire correctement, avec la bonne intention, la bonne émotion. Le texte devient alors une suite de répliques à apprendre, réciter, interpréter « comme il faut » — au risque de figer le jeu dans quelque chose d'artificiel et de convenu. Et si le texte était un point de départ et non une limite à suivre ? 

Depuis plus de vingt-cinq ans que j'accompagne des acteurs, j’ai toujours défendu l’idée que le texte n’était pas un objectif en soi. On peut le voir comme une succession de blocs d’émotions et non comme un "pavé" à mémoriser. Il faut d'abord comprendre la logique de la scène, identifier les temps forts, les ruptures et les rebondissements. C’est en ayant une vision claire de la construction que l'on peut jouer avec réalisme, quand la caméra tourne.

Aller au-delà du texte

Une fois ce travail accompli, il est important de faire place à l’accident, au surgissement de quelque chose de plus réel encore. Le texte est là, mais il devient secondaire : ce qui compte, c’est ce que vous vivez au moment où vous le dites. Ce basculement, je l’ai vu de nombreuses fois en coaching. Un acteur bien préparé va soudain s’ouvrir à quelque chose d’inattendu. Et tout change : les dialogues prennent une autre dimension, ils deviennent « vrais ». Pour arriver à cela, il faut avoir une vision du texte comme parcours émotionnel, s'approprier les mots, et ensuite parvenir à une phase plus libre où l'on vit réellement la situation. Les trois étapes sont indissociables.

C’est cette approche que je développe dans mon livre Castings & Self-Tapes, à travers des outils concrets qui permettent à un acteur de devenir autonome dans sa préparation. Cette méthode de travail va bien au-delà des conseils généraux habituels. En effet, ce guide est né du terrain : il est le fruit de milliers d'heures d’atelier, de séances de coaching, de visioconférence, d’essais filmés, de castings analysés, retravaillés.

Vous y trouverez des outils en réponse directe aux difficultés rencontrées par les acteurs lors d'une audition. On y apprend à créer une biographie complète pour chaque personnage, à identifier ses émotions dominantes, à explorer différentes intentions pour une même réplique. Je détaille aussi une méthode pour s’auto-diriger lors d’une self-tape, créer des versions alternatives de la même scène, ainsi que des exercices adaptés aux situations réelles : aux scènes à préparer en urgence : courts-métrages étudiants, séries ou films où l'on vous demande d'être prêt, parfois du jour au lendemain.

Un livre pour les acteurs qui veulent aller plus loin

Castings & Self-Tapes s’adresse aussi bien aux acteurs débutants qu’aux professionnels. Il donne des repères à ceux qui découvrent le métier, mais propose aussi une remise en question à ceux qui jouent depuis longtemps. Car tout interprète, à un moment ou un autre, a besoin de se renouveler, de retrouver du souffle, d’inventer une autre façon d’aborder son travail.

Au fil des pages, vous trouverez une façon concrète d’aborder n’importe quel texte : du plus banal au plus complexe, quel que soit le genre (comédie dramatique thriller, drame, etc.), à créer des self-tapes de qualité, à comprendre ce que cherche un directeur de casting, et surtout à garder en tête que vous êtes un acteur libre.

Se libérer des diktats du casting

Il est temps aussi de rappeler une chose essentielle : vous ne devez pas être prisonnier du système. Le casting, aussi incontournable soit-il, ne doit pas devenir une finalité absolue. Le danger, c’est de ne plus savoir pourquoi on joue et courir après des rôles sans plus ne jamais affirmer une vision, un désir personnel, une identité artistique.

Dans cette seconde édition, je propose un autre chemin, en invitant à garder une capacité de recul — de résistance même. Ne pas se contente pas d’entrer dans les cases, mais en dessiner de nouvelles ; vous accorder la possibilité de créer, de tourner, de jouer sans attendre d’y être autorisé.

Si vous êtes acteur ou actrice, si vous vous sentez parfois bloqué, découragé, ou simplement prêt à passer un cap, je vous invite à découvrir ce livre. Il ne vous promet pas la réussite automatique, mais vous offre un regard lucide sur le métier. Parfois, c’est ce qu’il faut pour avancer — et pour surprendre là où l’on vous attend le moins.